Για περισσότερες από πέντε δεκαετίες, ο Μπομπ Μακί δεν σχεδίαζε απλώς ρούχα αλλά έντυνε με λάμψη τους σταρ του Χόλυγουντ. Με παγιέτες, κρύσταλλα, φτερά, κρόσσια και διαφάνειες, τους χάρισε μερικές από τις πιο iconic εμφανίσεις. Από τη Cher και την Νταϊάνα Ρος την Τίνα Τέρνερ, Ντόλι Πάρτον και τον Ελτον Τζον, ο Μακί έντυσε μερικούς από τους μεγαλύτερους σταρ του θεάματος.
Γεννημένος στην Καλιφόρνια, ο Μπομπ Μακί έδειξε από μικρός την αγάπη του για το σχέδιο και το θέαμα. Μεγάλωσε κυρίως με τους παππούδες του, οι οποίοι ενθάρρυναν το καλλιτεχνικό του ενδιαφέρον και οι ταινίες του Χόλυγουντ αποτέλεσαν μία από τις πρώτες μεγάλες επιρροές του.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Από σχεδιαστής σκίτσων, στον κόσμο του θεάματος
Η επαγγελματική του πορεία ξεκίνησε το ‘61, όταν εργάστηκε ως σχεδιαστής σκίτσων για ανθρώπους του κινηματογράφου και σύντομα, έγινε σαφές ότι το ταλέντο του δεν περιοριζόταν στο χαρτί με τη μεγάλη ευκαιρία να έρχεται όταν η Μίτζι Γκέινορ τον επιλέγει για τα κοστούμια της στο Λας Βέγκας και αργότερα για τις τηλεοπτικές εμφανίσεις της. Εκεί ο Μακί βρήκε τον χώρο όπου μπορούσε να συνδυάσει όλα όσα αγαπούσε, τη μουσική, τον χορό, την κωμωδία, το θέαμα και τη μόδα.
Στη συνέχεια ήρθε η Κάρολ Κρέιτον Μπερνέτ. Ο Μακί έγινε ο βασικός σχεδιαστής κοστουμιών του The Carol Burnett Show, το οποίο προβλήθηκε για 11 χρόνια, από το 1967 έως το 1978. Δημιούργησε αμέτρητα κοστούμια (ο αριθμός που αναφέρεται συχνά ξεπερνά τα 17.000) μετατρέποντας την ενδυματολογία σε βασικό κομμάτι της κωμωδίας.
Ένα από τα πιο διάσημα παραδείγματα ήταν το περίφημο «curtain dress», το φόρεμα που σχεδίασε για την παρωδία του Gone with the Wind. Η Μπερνέτ εμφανίστηκε ως «Starlett O’Hara» φορώντας ένα πράσινο φόρεμα σαν κουρτίνα, με το κουρτινόξυλο να παραμένει ορατό επάνω από τους ώμους της. Το κοστούμι έγινε ιστορικό κομμάτι της αμερικανικής τηλεόρασης και σήμερα βρίσκεται στη συλλογή του Smithsonian.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Οι δημιουργίες για την Cher
Αν όμως υπήρξε μία συνεργασία που καθόρισε περισσότερο από κάθε άλλη την καριέρα του, αυτή ήταν με τη Cher. Οι δυο τους γνωρίστηκαν μέσα από την τηλεόραση και ο Mackie άρχισε να δημιουργεί για εκείνη μερικές από τις πιο iconic εμφανίσεις της.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Διαφάνειες, χάντρες, φτερά, κρύσταλλα και εντυπωσιακά headpieces έγιναν μέρος της αισθητικής της. Το 1974, μάλιστα, σχεδίασε για εκείνη το περίφημο διάφανο φόρεμα με τα λευκά φτερά που φόρεσε στο Met Gala.
Δώδεκα χρόνια αργότερα, η Cher φόρεσε μία ακόμη δημιουργία του στα Όσκαρ του 1986, ένα μαύρο, αποκαλυπτικό, γεμάτο παγιέτες σύνολο, ολοκληρωμένο με ένα τεράστιο φτερωτό headpiece. Παράλληλα, ο Μακί έντυσε τη Νταιάνα Ρος την Τίνα Τέρνερ, τον Έλτον Τζον και πολλούς ακόμη. Για τον Έλτον Τζον μάλιστα, δημιούργησε ένα υπερβολικό κοστούμι Donald Duck για συναυλία στο Central Park.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Αυτό ήταν ίσως και το μεγαλύτερο χαρακτηριστικό του Μακί, ότι δεν πίστευε πως η μόδα έπρεπε να είναι αυστηρή ή προβλέψιμη. Ο ίδιος έλεγε ότι τον ενδιέφερε περισσότερο το costume design παρά η συμβατική μόδα. Δεν ήθελε απλώς να δημιουργεί ρούχα για καθημερινή χρήση. Ήθελε να δημιουργεί χαρακτήρες, προσωπικότητες και στιγμές που θα λειτουργούσαν μπροστά σε ένα κοινό.
Η επιρροή του ξεπέρασε τα όρια της τηλεόρασης και της μουσικής. Σχεδίασε για τον κινηματογράφο, το Broadway και μεγάλες μουσικές παραγωγές, ενώ η δουλειά του απέσπασε εννέα Emmy, τρεις υποψηφιότητες για Όσκαρ και, αργότερα, ένα Tony. Το 2002 εντάχθηκε στο Television Academy Hall of Fame.
Ο Μάκι ασχολήθηκε επίσης με το ready-to-wear και συνεργάστηκε με τη Mattel για τη δημιουργία ρούχων για τη Barbie. Οι Barbie του ήταν περισσότερο θεατρικές, αντανακλώντας ακριβώς τον κόσμο που είχε δημιουργήσει για τους σταρ του. Επιπλέον, αρχειακές δημιουργίες του συνέχισαν να εμφανίζονται σε κόκκινα χαλιά και μουσικές σκηνές, φορεμένες από νεότερες σταρ όπως η Zendaya και η Μάιλι Σάιρους, με την τελευταία να φορά μία vintage δημιουργία του στα Grammy του 2024.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Μπορεί ο Μπομπ Μακί να έφυγε από τη ζωή, άφησε όμως πίσω του κάτι πολύ μεγαλύτερο από μια συλλογή εντυπωσιακών δημιουργιών. Κατάλαβε κάτι που λίγοι σχεδιαστές κατάφεραν να υπηρετήσουν τόσο καλά, ότι στο θέαμα ένα κοστούμι δεν είναι ποτέ απλώς ένα κοστούμι. Είναι μέρος της ιστορίας. Έτσι, άλλαξε τον τρόπο που βλέπουμε το costume design σήμερα.